A venir :
Les métamorphoses d'Ovide et d'Apulée, avec l'association Métamorphoses, Bretteville-sur-Odon, 2027.
Abysses, exposition collective avec le collectif Dire Autrement, La Bouée, Cherbourg, 2027.
Recherches Plastiques
Mythes, figures, et images protéiformes
Mon travail prend appui sur des figures, des récits et des images issus de mythologies anciennes, de la littérature, de l’histoire de l’art et des imaginaires collectifs.
Je les envisage comme des matières vivantes : des formes anciennes qui peuvent encore faire résonner des expériences très contemporaines.
D’une peinture à un texte, d’un personnage à une matière, d’une image à une scène, mes recherches se déplacent constamment d’un médium à l’autre. Les œuvres ne constituent donc pas des ensembles séparés, mais les différentes manifestations d’un même questionnement.
Je vous propose ici d’en suivre quelques fils.
Les mythes comme matières vivantes et écho de notre société
Les mythes constituent l’un des principaux territoires de ma recherche.
Je ne cherche pas à les illustrer ni à en proposer une interprétation définitive. Je m’intéresse plutôt à ce qui demeure vivant dans ces récits : leurs personnages, leurs conflits, leurs obsessions et les questions qu’ils continuent de poser.
Ulysse et Pénélope, Médée, Orphée, Salomé ou d’autres figures deviennent ainsi des points de départ pour des recherches qui peuvent prendre des formes très différentes.
Repenser les figures féminines, questionner le genre
Les figures féminines occupent une place centrale dans mon travail. Pénélope, Médée, Ève, Salomé ou d'autres figures issues des mythologies et des récits religieux sont souvent parvenues jusqu'à nous à travers des histoires écrites, interprétées ou représentées depuis un regard masculin. Je m'intéresse à ce qui se joue lorsque l'on déplace ce regard : que deviennent ces femmes lorsqu'on leur restitue leur complexité, leurs contradictions, leurs désirs et leur pouvoir d'agir ?
Ma démarche s'inscrit ainsi dans une réflexion féministe, sans chercher à produire des figures exemplaires ou univoques. Il s'agit plutôt de questionner les récits qui ont façonné notre imaginaire, les rôles assignés aux femmes et les représentations du désir, de la maternité, de la violence, de l'attente ou de la transgression.
En réinvestissant ces figures par la peinture, le dessin, le textile, la performance ou le théâtre, je cherche moins à les illustrer qu'à ouvrir un espace où elles puissent être regardées autrement.
Les femmes et leurs représentations traversent une grande partie de mon travail. Je reviens souvent vers des figures qui ont été enfermées dans des récits, des rôles ou des images : Pénélope, Médée, Ève, Salomé… Des femmes désirées, condamnées, admirées, redoutées, silencieuses ou rendues monstrueuses, dont l'histoire nous est souvent parvenue à travers des regards qui n'étaient pas les leurs.
Je ne cherche pas à leur donner une nouvelle vérité, mais à leur rendre leur trouble. Ce qui m'intéresse est de déplacer le regard porté sur elles, de faire apparaître ce qui demeure dans l'ombre du récit : leurs désirs, leurs contradictions, leur puissance, leur vulnérabilité, leur violence parfois. Le féminisme traverse ainsi mon travail comme une manière de questionner les représentations et les récits qui nous ont été transmis, plutôt que comme un sujet que je chercherais à illustrer.
Peindre, écrire, mettre en scène ou faire évoluer ces figures dans l'espace devient alors une manière de les faire à nouveau circuler, de les confronter à notre présent et de regarder autrement celles que l'histoire a trop souvent réduites à un rôle.
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Figures en tension
Certaines figures reviennent de manière récurrente dans mon travail.
Femmes, amants, mères, absents, doubles, monstres ou personnages en devenir apparaissent dans des situations où l’identité semble toujours instable.
Je m’intéresse particulièrement aux moments de bascule : attendre ou partir, aimer ou détruire, se souvenir ou inventer, être regardé ou regarder à son tour.
Les figures mythologiques deviennent alors moins des personnages que des présences à travers lesquelles explorer le désir, l’altérité, la mémoire et le trouble.
Absence, attente, deuil et mémoire
L'absence traverse une grande partie de mon travail : absence de l'autre, attente de son retour, perte, souvenir ou impossibilité de savoir si ce qui manque a réellement existé. Pénélope attend Ulysse, Orphée cherche à ramener Eurydice du monde des morts ; d'autres figures portent à leur manière la trace d'une séparation, d'un désir inaccompli ou d'une présence devenue fantomatique. Je m'intéresse à cet espace incertain où l'absence ne signifie pas nécessairement le vide, mais devient au contraire une forme de présence intérieure. La mémoire y transforme ce qui a disparu, tandis que l'imaginaire vient parfois combler ce que la réalité ne peut plus restituer. Attendre, se souvenir, perdre ou tenter de retrouver deviennent alors autant de manières d'interroger notre rapport au temps, à l'autre et à ce qui demeure lorsque celui-ci n'est plus là.
Un travail en série
Je travaille souvent par séries.
Une image n’est pas toujours considérée comme une forme définitive : elle peut être reprise, déplacée, répétée ou transformée. Plusieurs tableaux peuvent ainsi fonctionner comme autant d’arrêts sur image d’une même scène.
L’accumulation introduit progressivement une temporalité dans la peinture. Ce qui semblait immobile commence à raconter, à se déplacer, voire à prendre vie.
Le même principe peut ensuite se poursuivre hors du tableau, dans le texte, le textile, la vidéo ou la performance.
le corps et le théâtre
Ma peinture s’apparente à un théâtre figé.
Les personnages semblent pris dans un instant suspendu, comme si quelque chose venait de se produire ou allait encore advenir. Le cadrage, les regards, les gestes et les relations entre les figures construisent ainsi des situations plutôt que de simples représentations.
Le corps devient un lieu de tension entre l’intériorité et le regard de l’autre.
Cette dimension théâtrale se prolonge naturellement dans l’écriture, la performance et la vidéo, où l’image peut retrouver le mouvement, la voix et le temps.
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Métamorphose et matière(s)
Certaines recherches quittent progressivement la surface du tableau pour devenir matière.
Fil, tissu, assemblage, objets, volumes et installations permettent de donner une présence physique à des images ou à des récits.
Le textile occupe notamment une place particulière dans mon travail. Il porte avec lui des gestes de construction, de répétition, d’attente, de réparation ou de transformation.
La figure de Pénélope en est l’un des points de rencontre les plus évidents : tisser devient alors une manière de construire une image, mais aussi de retenir, de défaire et de recommencer.
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un travail protéiforme
Une recherche peut commencer par une image et se poursuivre ailleurs.
Un personnage peint peut devenir un personnage de théâtre. Un geste peut devenir une séquence dansée. Un motif peut devenir textile. Une scène peut être reprise dans un texte ou déplacée dans une installation.
Je ne cherche donc pas à maintenir les médiums dans des territoires séparés. Ils se répondent et se transforment les uns les autres.
Cette circulation est au cœur de ma pratique pluridisciplinaire.
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Le théâtre
L’écriture accompagne mes recherches plastiques depuis longtemps.
Elle permet de donner une voix aux figures, de prolonger une image ou de faire apparaître ce qui ne peut pas être représenté.
Certaines recherches donnent ainsi naissance à des pièces de théâtre, des monologues, des fragments ou des textes qui peuvent à leur tour devenir le point de départ d’une nouvelle œuvre plastique.
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Ces différents fils ne sont pas des catégories fermées.
Ils se croisent, se répondent et parfois se confondent. Une même figure peut passer de la peinture au théâtre, du textile à la performance, du mythe à une expérience très contemporaine.
C’est dans ces déplacements que se construit mon travail.
Et pour aller plus loin, lisez le carnet de recherches ou téléchargez le dossier artistique :